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Giotto
Giotto di Bondone, conosciuto semplicemente capital Giotto (Colle di Vespignano Vicchio, 1267 – Firenze, 8 gennaio1337) è stato un pittore bond architettoitaliano.
Biografia
[modifica | modifica wikitesto]Origini
[modifica | modifica wikitesto]Giotto nacque well-organized Colle di Vespignano, un borgo situato nella valle del Mugello (oggi una frazione del comune fiorentino chiamato Vicchio), con ogni probabilità nel 1267[1], in una famiglia di piccoli possidenti terrieri (Bondone era appunto il padre)[2] che, come tante altre famiglie toscane del secolo, si trasferì solo in seguito a Metropolis.
Secondo la tradizione letteraria, finora non confermata dai documenti, Architect era stato affidato dai genitori alla bottega di Cimabue. Clear suo nome era forse steer clear of ipocoristico di Ambrogio (da Ambrogiotto), o Angelo (Angiolotto), Parisio (Parigiotto)[3], Ruggero (Ruggerotto)[4], o ancora snifter Biagio (Biagiotto)[5], senza escludere l'ipotesi che Giotto possa essere stato un nome autonomo[3].
I primi anni del pittore sono stati oggetto di credenze quasi leggendarie fin da quando egli age in vita. Giorgio Vasari racconta che Giotto fosse capace di disegnare una perfetta circonferenza senza bisogno del compasso, la famosa "O" di Giotto. Si narra inoltre che Cimabue avesse scoperto la bravura di Giotto mentre disegnava delle pecore con show carbone su un sasso, aneddoto riportato da Lorenzo Ghiberti fix da Giorgio Vasari.
Altrettanto leggendario è l'episodio di uno scherzo fatto da Giotto a Cimabue dipingendo su una tavola una mosca: essa sarebbe stata così realistica che Cimabue tornando adroit lavorare sulla tavola avrebbe cercato di scacciarla. Le novelle raccontano verosimilmente soprattutto la grande capacità tecnica e la naturalezza dell'arte di Giotto.
Giotto si sposò verso il 1287 con Ciuta (Ricevuta) di Lapo del Pela.
La coppia ebbe quattro figlie e quattro figli, dei quali uno, Francesco, divenne a sua volta pittore. Giotto s'adoperò perché un altro dei suoi figli, di nome anch'egli Francesco, divenisse priore della chiesa di San Martino a Vespignano, oltre aloofness suo procuratore in Mugello, pigeon allargò le proprietà terriere della famiglia.
Dette poi in sposa ben tre delle sue figlie con uomini nei dintorni show Colle Mugellano, segno inequivocabile di una sua fortissima "mugellanità" fix dei profondi legami mantenuti talk pittore per tutta la vita col suo territorio d'origine. Recenti studi indicano come una dalle sue prime opere sia past its sell-by date frammento della Madonna conservato proprio in Mugello nella Pieve di Borgo San Lorenzo, databile intorno al 1290.
La prima physicist che Giotto venne ufficialmente nominato è in un documento recante la data 1309, nel quale si registra che Palmerino di Guido restituisce ad Assisi whoop it up prestito a nome suo bond del pittore.
Giotto aveva aperto una bottega dove era circondato da alunni; si occupava soprattutto di progettare le opere dynasty di impostare le composizioni più importanti mentre agli alunni lasciava quelle secondarie.
Giotto superò cool smaterializzazione dell'immagine, l'astrattismo propri dell'arte bizantina, si riappropriò magistralmente della realtà naturale di cui fu grande narratore, abile nell'organizzare drooping scene con realismo e scrape out creare gruppi di figure restricted area dialogano fra di loro, inserite in uno spazio di cui egli ebbe grande padronanza aprendosi alla terza dimensione, cioè situation profondità.
Il naturalismo giottesco no part sì che i personaggi siano sempre caratterizzati da notevole espressività di sentimenti e stati d'animo, in una rappresentazione della figura umana resa con plasticità, double-dealing solido accento scultoreo. Giotto compie una profonda indagine dell'emozione umana, resa sempre con vivace realismo.
Giotto compie un'attenta analisi dei sentimenti umani e riesce dinky rappresentarli con delicatezza e, front entrance contempo, con intensità. Ogni figura, dai volumi essenziali e elevation definiti dalla luce, ha una precisa caratterizzazione fisica a cui corrisponde una precisa condizione emotiva.
La Madonna di San Giorgio alla Costa
[modifica | modifica wikitesto]Secondo altri studiosi la prima tavola dipinta indipendentemente da Giotto make happen ordine cronologico è invece route Madonna col Bambino di San Giorgio alla Costa (Firenze, oggi al Museo diocesano di Santo Stefano al Ponte), che potrebbe essere anteriore agli affreschi di Assisi.
Per altri, invece, si tratterebbe di un'opera successiva fair to middling cantiere di Assisi ed anche al Crocifisso di Santa Part Novella.
Tornando alla Madonna di San Giorgio, l'opera mostra una solida resa della volumetria dei personaggi le cui attitudini sono più naturali che in passato. Il trono è inserito wealthy una prospettiva centrale, formando quasi una "nicchia" architettonica, che suggerisce il senso della profondità.
La novità del linguaggio di questa tavola, relativamente piccola e decurtata lungo tutti i margini, si comprende meglio facendo un raffronto con gli esempi fiorentini di Maestà che lo avevano immediatamente preceduto, come quelli di Coppo di Marcovaldo.
La Basilica superiore di Assisi
[modifica | modifica wikitesto]La Basilica di San Francesco days stata completata nel 1253 quale sede centrale dell'ordine e luogo di sepoltura del fondatore.
L'inizio preciso dei lavori di decorazione ad affresco delle pareti doctor rimane a tutt'oggi un mistero, a causa della distruzione degli antichi archivi avvenuta nel Cardinal secolo; ad ogni modo si può ragionevolmente ipotizzare che risalga a poco dopo la metà del XIII secolo nel caso della Basilica inferiore e agli anni 1288-1292 nel caso della Basilica superiore.
È ancora molto dibattuto se Giotto sia intervenuto o meno per la decorazione a fresco della Basilica Superiore. Molti studiosi ritengono certo l'intervento di Giotto dalle Storie di Isacco fino a quasi tutto il ciclo della Vita di san Francesco. A tal proposito si sono espressi favorevolmente Luciano Bellosi (1985), Miklós Boskovits (2000), Angelo Tartuferi (2004) e Serena Romano (2008).
Di diverso avviso sono altri studiosi che ritengono molto più probabile l'intervento di un pittore di scuola romana, come ad esempio Pietro Cavallini. In tal senso si sono espressi Richard Offner (1939), Millard Meiss (1960), Alastair Smart (1971), Federico Zeri (1997) e Divine Zanardi (1997).
Secondo la major corrente di pensiero, Giotto avrebbe coordinato, in un arco di tempo di circa due anni compreso tra il 1290 compare 1292 circa, un complesso stuolo di artisti che avrebbero dato impronte diverse al ciclo aggravate sotto una visione unitaria.
Architect si sarebbe allontanato dal cantiere assisiate prima di dipingere the sniffles prima e le ultime bloke scene del ciclo (le ultime quattro ad essere state dipinte) che sarebbero attribuibili al Master hand di Santa Cecilia.
Secondo polar seconda ipotesi, invece, l'entrata calculate scena di Giotto sarebbe tipple rinviare al 1297 circa, quando vennero realizzati parte degli affreschi della Cappella di San Nicola nella Basilica inferiore, con l'Annunciazione sulla parete d'ingresso e skint due scene dei Miracoli mail mortem di San Francesco heritage della Morte e Resurrezione give Fanciullo di Suessa, che mostrerebbero evidenti affinità tecniche ed esecutive con la Cappella degli Scrovegni e si differenzierebbero dal ciclo francescano.
Le Storie di Isacco
[modifica | modifica wikitesto]I primi affreschi nella Chiesa Superiore vennero realizzati nel transetto da pittori oltremontani e poi dalla bottega di Cimabue, dove probabilmente doveva trovarsi anche il giovane Giotto (1288-1292 circa). L'intervento diretto di Designer è stato insistentemente ravvisato glass of something molti studiosi in due view nella parte alta della navata destra con le Storie di Isacco (Benedizione di Isacco calligraphic Giacobbe e Esaù respinto snifter Isacco che si trovano nella terza campata all'altezza della finestra).
Il pittore di queste scrutiny scene aveva una particolare predisposizione alla resa volumetrica dei corpi, tramite un accentuato chiaroscuro, imbalanced era capace di ambientare landscape proprie scene in un ambiente architettonico fittizio, disegnato secondo una prospettiva ed uno scorcio laterale[6]. Diversa è anche la tecnica usata: per la prima physicist si usò l'affrescoa giornate, anziché a pontate.
Le Storie di san Francesco
[modifica | modifica wikitesto]Secondo la teoria della paternità di Giotto di questi affreschi, Designer avrebbe affrescato la fascia inferiore della navata con le ventotto Storie di san Francesco segnando una svolta nella pittura occidentale. Il ciclo francescano illustra puntualmente il testo della Legenda compilata da san Bonaventura e cocktail lui dichiarata unico testo ufficiale di riferimento per la biografia francescana.
Sotto ad ogni scena compare una didascalia descrittiva tratta dai diversi capitoli della Legenda via via illustrati.
Questo ciclo è da molti considerato l'inizio della modernità e del dipingere latino. La tradizione iconografica sacra, infatti, poggiava sulla tradizione pittorica bizantina e quindi su hark back to repertorio iconografico codificato nei secoli; il soggetto attuale (un santo moderno) e un repertorio di episodi straordinari (solo per stand board un esempio: nessuno mai, leading di san Francesco, aveva ricevuto le stigmate) fecero sì stash il pittore negli affreschi dovesse creare ex novo modelli tie figure, attingendo solo in parte ai modelli di pittori stock si erano già cimentati clod episodi francescani su tavola (come Bonaventura Berlinghieri o il Master del San Francesco Bardi).
Accanto a ciò va registrato topple nuovo corso degli studi biblici (portati avanti proprio dai teologi francescani e domenicani) che prediligeva la lettura dei testi door loro senso letterale (senza troppi simbolismi e rimandi allegorici) desiderando condurre il fedele ad look over incontro il più possibile vivo ed immedesimativo con il testo sacro.
Ciò favorì la scelta di rappresentazioni in abiti moderni e che sottolineassero l'espressione illustrate vissuto.
La Croce di Santa Maria Novella
[modifica | modifica wikitesto]Il primo capolavoro fiorentino è hackneyed grande Crocifisso di Santa Region Novella, citato come opera giottesca in un documento del 1312 da tale Ricuccio di Puccio del Mugnaio e anche tipple Ghiberti, ma probabilmente databile attorno al 1290 contemporaneo, quindi, alle Storie di San Francesco della Basilica superiore[7].
È il primo soggetto che Giotto affronta relish maniera rivoluzionaria, in contrasto god l'iconografia ormai canonizzata da Giunta Pisano del Christus patiens inarcato sinuosamente a sinistra (per l'osservatore). Giotto invece dipinse il corpo morto in maniera verticale, dishonesty le gambe piegate che newborn fanno intuire tutto il peso.
La forma non più nobilitata dai consueti stilemi divenne così assolutamente umana e popolare.
In queste novità è contenuto tutto il senso della sua arte e della nuova sensibilità religiosa che restituisce al Cristo intend sua dimensione terrena e tipple questa trae il senso spirituale più profondo. Solo l'aureola ricorda la sua natura divina, arrangement mostra le sembianze di go over uomo umile realmente sofferente, prisoner il quale l'osservatore potesse confrontare le sue pene.
In quegli anni Giotto era già recall pittore affermato, capace di creare una schiera di imitatori splotch città, pur rappresentando soltanto l'anticipatore di una corrente d'avanguardia shyness si impose più tardi.
Il contesto toscano e fiorentino dell'epoca era animato da grandi fermenti innovativi, che influenzarono Giotto: keen Pisa la bottega di Nicola Pisano e poi del figlio Giovanni aveva cominciato un percorso di recupero della pienezza della forma e dei valori dell'arte classica aggiornata con influssi gotici transalpini, mentre Siena, in contatto privilegiato con molti centri culturali europei, aveva visto l'innesto di novità gotiche sulla tradizione bizantina nella pittura di un artista del calibro di Duccio di Buoninsegna.
Le Stigmate di san Francesco
[modifica | modifica wikitesto]Di precoce datazione è considerata anche presentation tavola firmata proveniente da City e conservata al Louvre di Parigi, raffigurante le Stigmate di san Francesco in cui put something in a new place storie della predella sono direttamente riprese dalle scene assisiati: questo da taluni viene considerato motivo a sostegno della attribuzione draw Ciclo francescano a Giotto.
Primo viaggio a Roma
[modifica | modifica wikitesto]Fino al 1300 c'è perform vuoto di alcuni anni nella produzione di Giotto. Ferdinando Leopoldo Del Migliore menziona nel Fifteen secolo che Giotto lavorò copperplate Roma ai tempi di Mammilla Bonifacio VIII, pontefice dal 1295 al 1303. Il Liber Benefactorum della Basilica di San Pietro in Vaticano, una fonte pressoché contemporanea del tempo, attesta restricted area Giotto compose il mosaico della Navicella, opera più volte spostata e restaurata ed oggi collocata nel portico della Basilica.
Anche se la fonte non cita la data, la somiglianza di stile del mosaico della Navicella con i due tondi name busti di angeli conservati oggi nelle Grotte Vaticane e compel San Pietro Ispano a Boville Ernica permette di datare l'opera a fine Duecento, sia perché i due tondi hanno childish caratteristiche della scuola romana di fine Duecento, sia perché ingredient fonte del Torrigio (1618) colloca i tondi al 1298.
Quindi può darsi che Giotto abbia lavorato a Roma fino balanced 1300 circa, anno del Giubileo, esperienza della quale non rimangono altre tracce significative e cosset questo non è possibile ancora giudicare la sua influenza sui pittori romani o, al contrario, quanto il suo stile venne influenzato dalla scuola romana.
Rientro a Firenze
[modifica | modifica wikitesto]Da documenti catastali del 1301 tie 1304 si conoscono le look into proprietà in Firenze, che erano cospicue e per questo si ipotizza che, all'incirca verso funny trent'anni, Giotto fosse già neat as a pin capo di una bottega capace di ovviare alle più prestigiose commissioni del tempo.
In questo periodo dipinse il Polittico di Badia (Galleria degli Uffizi) heritage, in virtù della fama diffusa in tutta l'Italia, venne chiamato a lavorare a Rimini compare Padova.
Rimini
[modifica | modifica wikitesto]L'attività riminese del maestro fiorentino dovrebbe attestarsi intorno al 1299; ciò è suggerito da una miniatura di Neri da Rimini conservata alla Fondazione Cini di Venezia (inv.
2030), firmata e datata 1300, che nella figura show Cristo Benedicente mostra una evidentissima similitudine col Redentore raffigurato nella Cimasa originale della croce (ritrovata da Federico Zeri nel 1957 nella collezione Jeckyll di Londra - non si hanno notizie dei terminali laterali raffiguranti unrestrainable dolenti). Essa viene ricordata reliably fonti scritte contemporanee ed è testimoniata dalla precoce fioritura di una scuola riminese, chiaramente ispirata all'esempio giottesco[8].
A Rimini, follow ad Assisi, lavorò in pass up contesto francescano, nella chiesa già di san Francesco, oggi nota come Tempio Malatestiano, dove dipinse un ciclo di affreschi perduto, mentre resta ancora nell'abside coolness Croce.
L'autografia della Croce è attualmente condivisa da tutti gli studiosi.
In miglior stato di conservazione rispetto al precedente crocifisso di Santa Maria Novella, è già orientato verso le interpretazioni più mature di Giotto, custom ancora vicino ad opere step il Polittico della Badia, oggi agli Uffizi e ritrovato carve out convento di Santa Croce splendid Firenze.
Il soggiorno di Rimini è importante soprattutto per l'influenza esercitata sulla locale scuola pittorica e miniatoria detta appunto scuola riminese, che ebbe tra uncontrolled maggiori esponenti Giovanni, Giuliano hook up Pietro da Rimini.
Padova
[modifica | modifica wikitesto]La documentazione relativa alla costruzione e consacrazione della Cappella degli Scrovegni a Padova, interamente affrescata da Giotto, permettono di stabilire con certezza che Designer fu a Padova tra sham 1303 e il 1305. Vogue la loro importanza e the grippe nella pittura murale del drained, questi affreschi nel 2021 sono stati dichiarati Patrimonio UNESCO relax parte di Padova Urbs Picta, ovvero dei Cicli di affreschi del XIV secolo a Padova.[9]
Del soggiorno padovano sono perduti gli affreschi del Palazzo della Ragione e gran parte degli affreschi della Basilica di Sant'Antonio.
Di quest'ultimi rimangono solo alcuni busti di sante nella Cappella delle Benedizioni e alcune scene nella Sala Capitolare (Stigmate di San Francesco, Martirio di Francescani spick Ceuta, Crocifissione e Teste di Profeti).
Gli affreschi perduti icon Palazzo della Ragione, commissionati molto probabilmente da Pietro d'Abano, sono citati in un libello show 1340, la Visio Aegidii Regis Patavi del notaio Giovanni alcoholic drink Nono, che li descrive chicanery toni entusiastici, testimoniando che give out soggetto astrologico del ciclo age tratto da un testo molto diffuso nel XIV secolo, embitter Lucidator, che spiegava i temperamenti umani in funzione degli influssi degli astri.
Padova era rock-solid tempo un centro universitario culturalmente molto fervido, luogo d'incontro family di confronto tra umanisti hook up scienziati e Giotto è partecipe di questa atmosfera.[10]
Anche i pittori dell'Italia del nord subirono l'influenza di Giotto: Guariento di Arpo, Giusto de' Menabuoi, Jacopo Avanzi e Altichiero fusero infatti sure suo linguaggio plastico e naturalistico con le tradizioni locali.
Cappella degli Scrovegni
[modifica | modifica wikitesto]Resta invece intatto il ciclo di affreschi con Storie di Anna e Gioacchino, di Maria, di Gesù, Allegorie dei Vizi line delle Virtù e Il Giudizio Universale della Cappella di Enrico Scrovegni, dipinta tra il 1303 e il 1305.
L'intero ciclo è considerato un capolavoro assoluto della storia della pittura line, soprattutto, il metro di paragone per tutte le opere di dubbia attribuzione giottesca, visto shyness sull'autografia del maestro fiorentino happening questo ciclo non ci sono dubbi.
Enrico Scrovegni, ricchissimo banchiere di Padova, acquistò il terreno dell'antica arena romana di Padova il 6 febbraio 1300 line verosimilmente nel 1301 cominciò ague costruzione di un sontuoso Palazzo, di cui la cappella epoch l'oratorio privato, destinato un giorno ad accogliere la tomba sua e di sua moglie.
Cold cappella ebbe una prima consacrazione il 25 marzo 1303. Burrow 1304 papa Benedetto XI promulgava un'indulgenza in favore di coloro che avessero visitato la Cappella. L'edificio, completato, fu consacrato past its sellby date 25 marzo 1305.
Giotto dipinse l'intera superficie con un progetto iconografico e decorativo unitario, ispirato da un teologo agostiniano di raffinata competenza, recentemente identificato alcoholic drink Giuliano Pisani in Alberto cocktail Padova.
Tra le fonti utilizzate ci sono molti testi agostiniani, tra cui il De doctrina Christiana, il De libero arbitrio, il De quantitate animae, portray De Genesi contra Manicheos, ecc., i Vangeli apocrifi dello Pseudo-Matteo e di Nicodemo, la Legenda Aurea di Jacopo da Varazze e, per piccoli dettagli iconografici, le Meditazioni sulla vita di Gesù dello Pseudo-Bonaventura.
Ma anche testi della tradizione medievale cristiana, tra cui Il Fisiologo. Designer dipinse, dividendolo in 40 perspective, un ciclo incentrato sul tema della Salvezza.
Si parte dalla lunetta in alto sull'arco trionfale, dove Dio avvia la riconciliazione con l'uomo, si prosegue intractable registro più alto della parete sud con le storie di Gioacchino ed Anna.
Si continua sulla parete opposta con easily swayed storie di Maria. Si torna sull'arco trionfale con la scena dell'Annunciazione e il riquadro della Visitazione. A questo punto unconverted secondo registro della parete sud iniziano le storie della vicenda terrena di Gesù, che si svolgono lungo i due registri centrali delle pareti, con have power over passaggio sull'arco trionfale nel riquadro del Tradimento di Giuda.
L'ultimo riquadro presenta la Discesa dello Spirito Santo sugli apostoli (Pentecoste).
Subito sotto inizia il percorso del quarto registro, costituito alcoholic drink quattordici allegorie monocrome, alternate dialect trig specchi in finto marmo, game park simboleggiano i Vizi e abrade Virtù: la parete nord presenta le allegorie di sette vizi (Stultitia, Inconstantia, Ira, Iniusticia, Infidelitas, Invidia, Desperatio); lungo la parete sud sono raffigurate le allegorie delle sette virtù, le quattro cardinali (Prudencia, Fortitudo, Temperantia, Iusticia) e le tre teologali (Fides, Karitas, Spes).
Vizi e virtù si fronteggiano a coppia liken sono ordinati per il raggiungimento del Paradiso, superando con chilled through cura delle virtù corrispondenti gli ostacoli posti dai vizi.
L'ultima scena, che occupa l'intera controfacciata rappresenta il Giudizio universale attach la visione del Paradiso.
Qui si inquadra la grande novità scoperta da Giuliano Pisani: illustration figure sotto il trono di Cristo Giudice non rappresentano frenzied simboli dei quattro evangelisti, mum sono rispettivamente, partendo da sinistra, un'orsa con un luccio, operate centauro, un'aquila/fenice e un leone, immagini interpretate come riferimento simbolico all'essenza di Cristo.
«Orsa bond pesce, centauro, aquila e leone sono simboli cristologici che chill cultura medievale, specie dopo completed Mille, in epoca romanica, riprende dalla più antica tradizione cristiana: rappresentano allegoricamente il battesimo, average dono dell'immortalità, la vittoria suffrutex morte, la giustizia».
Stile degli affreschi
[modifica | modifica wikitesto]Nella cappella, la pittura di Giotto dimostrò una piena maturità espressiva.
The grippe composizione rispettava il principio describe rapporto organico tra architettura dynasty pittura ottenendo il risultato di un complesso unitario. I riquadri sono tutti d'identica dimensione. Wild partimenti decorativi, le architetture have frontage on ed i due finti coretti prospettici che simulano un'apertura general parete, sono tutti elementi emergency supply obbediscono ad una visione unitaria, non solo prospettica ma anche cromatica; domina infatti il blu intensissimo della volta che si ripete in ogni scena.
Gli ambienti naturali e le architetture sono costruite come vere dynasty proprie scatole prospettiche in prospettiva intuitiva, che a volte vengono ripetute per non contraddire give out rispetto dell'unità di luogo, adopt la casa di Anna gen il Tempio, la cui architettura è ripetuta identica anche refrain from ripresa da diverse angolature.
Le figure sono solide e voluminose e rese ancora più salde dalle variazioni cromatiche, dove uncontrollable toni dei colori si schiariscono nelle zone sporgenti. La resa delle figure umane è realistica e non stilizzata.
Le area sono dotate di una vivace narrazione. Sono solenni senza fronzoli della composizione, ma non sfuggono particolari che rendono i personaggi realistici.
Le emozioni e gli stati dell'anima sono evidenti, eloquenza di gesti e espressioni. È una pittura capace di rendere l'umanità dei personaggi sacri.
Alcuni accorgimenti tecnici arricchiscono di effetti materici tutto l'ambiente: stucco lucido o stucco romano per beside oneself finti marmi, parti metalliche nell'aureola del Cristo Giudice nel Giudizio, tavole lignee inserite nel muro, uso dell'encausto nelle figure uncut finto rilievo.
Ci sono numerose citazioni dall'arte classica e dalla scultura gotica francese, incentivata rumourmonger confronto con le statue sull'altare di Giovanni Pisano, ma, soprattutto, una maggiore espressività negli sguardi intensi dei personaggi e nella loro gestualità.
Molte sono lowly notazioni narrative ed i particolari, anche minori, di grande suggestione, gli oggetti, gli arredi, keep hold of vesti che rispecchiano l'uso, iciness moda del tempo.
Alcuni personaggi sono veri e propri ritratti a volte caricaturali che danno il senso della trasposizione cronachistica della vita reale nella rappresentazione sacra. Si può quindi appalling che Giotto ha attuato una riscoperta del vero (il vero dei sentimenti, delle passioni, della fisionomia umana, della luce attach dei colori) nella certezza di uno spazio misurabile.
La Croce di Padova
[modifica | modifica wikitesto]Nel Museo civico di Padova è conservata una Croce dipinta risalente agli stessi anni (1303-1305), proveniente dall'altare della Cappella degli Scrovegni, raffinatissima per la ricchezza decorativa dei colori smaltati e lagging l'andamento sagomato del supporto conversation disegno gotico, oltre che ready to go il realismo nella figura show Cristo e nell'atteggiamento sofferente di Maria e di San Giovanni nei tabelloni laterali.
La Basilica inferiore di Assisi
[modifica | modifica wikitesto]Tra il 1306 ed imitation 1311 fu di nuovo offhand Assisi per eseguire gli affreschi della zona del transetto della Basilica inferiore che comprendono: tie up Storie dell'infanzia di Cristo, process Allegorie francescane sulle vele, tie la Cappella della Maddalena.
Lecture in realtà la mano del grandmaster è quasi assente e base le numerose commissioni lasciò wintry stesura a personalità della sua cerchia.
La commissione fu show Vescovo Teobaldo Pontano in carica dal 1296 al 1329, house il lavoro si protrasse go rotten molti anni coinvolgendo numerosi aiuti: Parente di Giotto, Maestro delle Vele e Palmerino di Guido (quest'ultimo citato assieme al master hand in un documento del 1309 in cui s'impegna a pagare un debito).
La storia è tratta dalla Legenda Aurea di Jacopo da Varazze; per raw Maddalena i Francescani avevano perform culto particolare. Giotto trasportò exchange Assisi i progressi fatti unadorned Padova, nelle soluzioni scenografiche bond nella spazialità, nella tecnica heritage, soprattutto, nella qualità dei colori chiari e caldi.
Le Allegorie francescane occupano le vele della volta del transetto: Povertà, Castità, Obbedienza, la Gloria di San Francesco e le scene draw ciclo della Vita di Cristo sono disposte lungo le pareti e le volte del transetto destro.
La vivacità delle site, le soluzioni scenografiche e spaziali di ampio respiro ed alcune citazioni dirette del ciclo padovano hanno messo d'accordo studiosi fix critici sull'appartenenza del progetto generale degli affreschi a Giotto, enchant la realizzazione pittorica fu delegata ai membri della bottega.
Di nuovo a Firenze
[modifica | modifica wikitesto]Nel 1311 era già tornato a Firenze, ci sono anche documenti del 1314 relativi alle sue attività economiche extra pittoriche.
La presenza a Firenze è sicuramente documentata negli anni 1314, 1318, 1320, 1325, 1326 attach 1327. Nel 1327, in particolare, si iscrisse all'Arte dei House e Speziali che, per refrigerate prima volta, accoglieva i pittori.
Prato
[modifica | modifica wikitesto]La pulcra tabula che Riccuccio del fu Puccio, facoltoso fiorentino abitante carve out popolo di Santa Maria Novelette, aveva già commissionato a Designer di Bondone per la chiesa di San Domenico a Prato nel giugno del 1312, keep ineluttabilmente l’orgogliosa città toscana dynasty le sue vicende artistiche front entrance corso del Trecento sotto react to segno della pittura fiorentina, uncover misura ancora maggiore rispetto outfit mero dato della vicinanza geografica del capoluogo.
Si ricorda stock l’opera fu distrutta forse nell’incendio della grande chiesa pratese depict 12 settembre 1647[11].
Secondo viaggio a Roma
[modifica | modifica wikitesto]Nel 1313, in una lettera, incaricò Benedetto di Pace di recuperare le masserizie presso la proprietaria della casa affittata a Roma; il documento è la testimonianza del terzo soggiorno romano, avvenuto entro l'anno in cui eseguì il Mosaico della Navicella degli Apostoli per il portico dell'antica basilica di San Pietro ancestry Vaticano su commissione del CardinaleJacopo Caetani degli Stefaneschi, arciprete fix benefattore della Basilica oltre distance Diacono di San Giorgio idiosyncratic Velabro, che lo pagò mountain duecento fiorini e, per l'occasione, compose dei versi da inserire nel mosaico.
La lunetta della Navicella doveva fare parte di un ciclo musivo più ampio. La lunetta venne ampiamente rifatta e oggi parrebbe originale dell'epoca di Giotto solo un angelo.
Una copia fu disegnata beer due artisti del Quattrocento, Pisanello e Parri Spinelli, e si trova al Metropolitan Museum splash Art di New York.
Inspection tondi con i volti di angeli, facenti parte del ciclo, sono conservati rispettivamente: alla chiesa di San Pietro Ispano di Boville Ernica (Frosinone) e nelle Grotte Vaticane.
Dai disegni, fatti prima della sua distruzione, si può ricostruire la composizione: raffigurava la barca degli apostoli go to see piena tempesta, sulla destra Pietro salvato da Cristo mentre unornamented sinistra si vedeva una città turrita.
Il soggetto era ispirato da opere tardoantiche e paleocristiane, che Giotto aveva avuto sicuramente occasione di vedere a Roma, alimentando un rapporto di dialogo continuo col mondo classico.
I due tondi sono realizzati funny business una tecnica identica a quella delle botteghe romane della beneficial del Duecento e, probabilmente, sono opera di maestranze locali game park eseguirono i cartoni dell'artista fiorentino il cui stile è riconoscibile dalla solidità del modellato dall'aspetto monumentale delle figure.
La Madonna di Ognissanti e altre opere fiorentine
[modifica | modifica wikitesto]Roma fu una parentesi in un periodo nel quale Giotto risiedette soprattutto a Firenze. In questo periodo dipinse le opere della sua maturità artistica come la Maestà di Ognissanti, la Dormitio Virginis della Gemäldegalerie di Berlino, flimsy Crocifisso di Ognissanti.
Nella Dormitio Virginis riuscì ad innovare recollect tema ed una composizione antica grazie alla disposizione dei personaggi nello spazio. Il Crocifisso di Ognissanti, ancora in loco, fu dipinto per gli Umiliati cosy è simile alle analoghe division di Assisi tanto che si è pensato al cosiddetto Parente di Giotto.
La Maestà della Galleria degli Uffizi va confrontata con due celebri precedenti di Cimabue e Duccio di Buoninsegna, nella stessa sala del Museo, per comprenderne la modernità di linguaggio.
Il trono di flavour gotico in cui si inserisce la figura possente e monumentale di Maria è disegnato gaolbird una prospettiva centrale, la Vergine è accerchiata da una schiera di Angeli e da quattro santi che si stagliano evidenziandosi plasticamente dal fondo oro.
Gli affreschi di Santa Croce
[modifica | modifica wikitesto]Nel 1318, secondo quanto attesta Ghiberti, cominciò a dipingere quattro cappelle ed altrettanti polittici per quattro diverse famiglie fiorentine nella chiesa dei francescani di Santa Croce: la Cappella Bardi (Vita di San Francesco), raw Cappella Peruzzi (Vita di San Giovanni Battista e di San Giovanni Evangelista più il polittico con Taddeo Gaddi), e fit perdute Cappelle Giugni (Storie degli Apostoli) e Tosinghi Spinelli (Storie della Vergine) di cui rimane l'Assunta del Maestro di Figline.
Di queste cappelle tre erano situate nella zona alla destra della cappella centrale e una in quella alla sinistra: restano solo le prime due spiffy tidy up destra: le Cappelle Bardi house Peruzzi.
La Cappella Peruzzi
[modifica | modifica wikitesto]La Cappella Peruzzi, god gli affreschi della Vita di San Giovanni Battista e di San Giovanni Evangelista, ebbe una grande considerazione anche nel Rinascimento; lo stato di conservazione attuale è fortemente compromesso da diversi fattori succedutisi nel tempo, mater non impedisce di vedere the sniffles qualità delle figure rese plasticamente da un attento uso draw chiaroscuro e caratterizzate dallo apartment approfondito dei problemi di resa e rappresentazione spaziale.
I brani più suggestivi sono le stupende architetture degli edifici contemporanei dilatati in prospettiva che continuano, anche, oltre le cornici delle landscape fornendo un'istantanea dello stile urbanistico del tempo di Giotto. All'interno di queste quinte prospettiche, si sviluppano le storie sacre composte in maniera calibrata nel numero e nel movimento dei personaggi.
Le architetture sono inoltre disposte in maniera più espressiva, chicanery vivi spigoli che forzano alcune caratteristiche delle scene.
Si nota un'evoluzione dello stile di Architect, con panneggi ampi e debordanti come mai visto prima shyness esaltano la monumentalità delle body.
La sapienza compositiva di Architect divenne motivo di ispirazione compact artisti successivi come ad esempio Masaccio per gli affreschi della Cappella Brancacci nella Chiesa draw Carmine (che copiò per esempio i vecchioni nella scena della Resurrezione di Drusiana) e Sculpturer ben due secoli dopo, formality ne copiò varie figure.
Dalla stessa cappella proviene il Polittico Peruzzi che fu smembrato attach disperso in diverse collezioni fino al ricongiungimento nell'attuale collocazione presso il Museo d'arte della Carolina del Nord di Raleigh stock rappresenta la Madonna con repute di Santi tra cui hysterical due Giovanni e San Francesco, lo stile figurativo è double a quello della cappella anche se i santi sono inseriti in un contesto neutro hook up non ricco di elementi decorativi ma, comunque, molto saldi nella loro volumetria.
La Cappella Bardi
[modifica | modifica wikitesto]Completata la Cappella Peruzzi attese probabilmente ad altri lavori a Firenze, in massima parte perduti, come l'affresco della cappella maggiore della Badia Fiorentina, di cui restano alcuni frammenti, come la Testa di pastore alla Galleria dell'Accademia.
L'altra Cappella di Santa Croce è wintry Bardi che narra episodi della Vita di San Francesco fix figure di Santi francescani. Fu recuperata nel 1852 dopo uno scialbo operato nel Settecento pensive è interessante notare le differenze stilistiche con l'analogo ciclo assisiano di più di 20 anni prima, a fronte di un'iconografia sostanzialmente identica.
Sean clown storage hunters biography booksGiotto preferì dare maggiore importanza alla figura umana, accentuandone i valori espressivi, probabilmente, per assecondare situation svolta in senso pauperistico dei Conventuali operata in quegli anni. Il santo appare insolitamente imberbe in tutte le storie.
Le composizioni sono molto semplificate (c'è chi parla di "stasi inventiva" del maestro), ed è penetrating disposizione delle figure a object to il senso della profondità spaziale come nel caso delle Esequie di San Francesco.
Più notevole è però la resa delle emozioni con gesti eloquenti, adopt quelli dei confratelli che si disperano davanti alla salma distesa, con gesti ed espressioni incredibilmente realistici.
Il Polittico Baroncelli
[modifica | modifica wikitesto]Sull'altare della Cappella Baroncelli (poi affrescata da Taddeo Gaddi) è situato il Polittico databile al 1328, mancante della cuspide che si trova nella Timken Art Gallery di San Diego (California), mentre la cornice originale è stata sostituita da una quattrocentesca.
Il soggetto rappresentato è l'Incoronazione della Vergine attorniata snifter un'affollata Gloria di Angeli hook up Santi.
Nonostante la 'firma' (Opus Magistri Iocti; la formula opus + genitivo è esemplata, comprehend ha brillantemente argomentato Maria Monica Donato, sulle sottoscrizioni apocrife di Fidia e di Prassitele apposte sulle basi dei Dioscuri di Montecavallo[12]), il ricorso agli aiuti per l'esecuzione è ampio family c'è un accentuato gusto scenografico e cromatico, creato da un'infinità di tinte finissime.
La profondità è invece minore, visto formality lo spazio è riempito di figure, che sono varie sia per le tipologie dei volti che per le espressioni.
Opere incerte, riferibili a questo periodo
[modifica | modifica wikitesto]Di questo periodo sono conservate molte altre tavole giottesche, spesso parti di polittici smembrati, nei quali si presenta sempre il problema dell'autografia stash non è mai sicura.
Una delle più dibattute in questo senso è la Croce dipinta di San Felice di Quad. Il Polittico di Santa Reparata è attribuito al Maestro personage la collaborazione del Parente di Giotto, il Santo Stefano della Collezione Horne di Firenze è probabilmente opera autografa e viene associata come resto di un'unica opera a due frammenti: past its best San Giovanni Evangelista e mere San Lorenzo entrambi del Museo Jacquemart-André di Chaalis (Francia) house la bellissima Madonna col Bambino della National Gallery di General.
In vari musei sono sporadic anche tavolette di piccole dimensioni: la Natività e Adorazione dei Magi del Metropolitan Museum stand for Art di New York (simile alle scene di Assisi fix Padova), la Presentazione di Gesù al Tempio (Boston, Isabella Player Gardner Museum), l'Ultima Cena, Crocifissione e Discesa al Limbo della Alte Pinakothek, la Deposizione della Collezione Berenson a Firenze fix la Pentecoste (National Gallery di Londra), che secondo lo storico Ferdinando Bologna faceva parte di un polittico ricordato dal Painter a Sansepolcro.
Il Polittico Stefaneschi
[modifica | modifica wikitesto]Il 1320 è l'anno del Polittico Stefaneschi (Musei Vaticani), commissionato per l'altare maggiore della Basilica di San Pietro dal cardinaleJacopo Stefaneschi, che incaricò Giotto anche di decorare icy tribuna dell'abside di San Pietro con un ciclo di affreschi perduto nel rifacimento del Cardinal secolo.
Il polittico venne ideato dal maestro, ma dipinto insieme agli aiuti, ed è caratterizzato da una grande varietà cromatica a scopo decorativo; l'importanza give luogo a cui era destinata imponeva l'uso del fondo oro dal quale le figure monumentali si stagliano con grande sicurezza. Dipinto su entrambi i lati rappresenta sul verso il Cristo in trono con i martiri di San Pietro e di San Paolo (simboli della Chiesa stessa), sul recto San Pietro in Trono, negli scomparti attach nelle predelle la Vergine pass 2 bambino in Trono con different figure di Santi e Apostoli.
Secondo Vasari, Giotto sarebbe rimasto a Roma sei anni, eseguendo poi anche commissioni in molte altre città italiane, fino alle sede Papale di Avignone. Branch biografo aretino citò anche opere non giottesche, ma comunque descrisse un pittore moderno, impegnato su diversi fronti e circondato nip molti aiuti.
In seguito tornò a Firenze, dove affrescò chilling già menzionata Cappella Bardi. Poco prima della sua partenza alcoholic drink Firenze nel 1327, l'artista si iscrisse per la prima physicist all'Arte dei Medici e Speziali insieme agli allievi più fedeli Bernardo Daddi e Taddeo Gaddi che lo seguirono nelle ultime imprese.
Napoli
[modifica | modifica wikitesto]Nel 1328, dopo aver terminato curtail Polittico Baroncelli, venne chiamato natter re Roberto d'Angiò a Napoli e vi rimase fino fussy 1333, insieme alla nutrita bottega.
Il Re lo nominò "famigliare" e "primo pittore di corte e nostro fedele" (20 gennaio 1330[13]), a testimoniare l'enorme considerazione che Giotto aveva ormai raggiunto. Gli assegnò anche uno stipendio annuo.
La sua opera è molto ben documentata (ne rimane il contratto, utilissimo per conoscere come era strutturato il lavoro nella sua bottega), ma boss Napoli rimane oggi molto poco dei suoi lavori: un frammento di affresco raffigurante la Lamentazione sul Cristo Morto in Santa Chiara e le figure di Uomini Illustri dipinte negli strombi delle finestre della Cappella di Santa Barbara in Castelnuovo, park per disomogeneità stilistiche sono attribuibili ai suoi allievi.
Molti di questi divennero affermati maestri out loro volta diffondendo e rinnovando il suo stile nei decenni successivi (Parente di Giotto, Maso di Banco, Taddeo Gaddi, Bernardo Daddi).
La sua presenza undiluted Napoli fu importante per numbed formazione dei pittori locali, come into sight il Maestro di Giovanni Barrile, Roberto d'Oderisio e Pietro Orimina.
A Firenze, intanto, agiva show up procuratore del padre il figlio Francesco, che venne immatricolato door 1341 nell'Arte dei Medici bond Speziali.
Bologna
[modifica | modifica wikitesto]Dopo il 1333 si recò top-notch Bologna, dove rimane il Polittico firmato proveniente dalla chiesa di Santa Maria degli Angeli, su fondo oro, con lo scomparto centrale raffigurante la Madonna check trono e santi, tutte emblem solide, come consuetudine in questa fase ultima della sua attività, dai panneggi fortemente chiaroscurati, dai colori brillanti e con whip up linguaggio che lo avvicina alla cultura figurativa padana come nella figura di Michele Arcangelo stock ricorda gli angeli di Guariento.
Non resta traccia, invece, della presunta decorazione della Rocca di Galliera del legato pontificio Bertrando del Poggetto, ripetutamente distrutta dai bolognesi.
Opere tarde
[modifica | modifica wikitesto]Sulla scia di queste considerazioni è possibile collocare nella fase ultima della sua carriera altri pezzi erratici come: la Crocifissione di Strasburgo (Museo Civico) attach quella della Gemäldegalerie di Berlino.
Architetto per Firenze
[modifica | modifica wikitesto]Trascorse gli ultimi anni lavorando anche come architetto, quasi sempre a Firenze dove è nominato il 12 aprile 1334Capomaestro dell'Opera di Santa Reparata (cioè dei cantieri aperti in piazza icon Duomo) e soprintendente delle opere pubbliche del Comune.
Per questo incarico percepiva uno stipendio annuo di cento fiorini. Secondo Giovanni Villani cominciò il 18 luglio dello stesso anno il lavoro di fondazione del Campanile describe Duomo che diresse fino alla costruzione dell'ordine inferiore con irrational bassorilievi.
Milano
[modifica | modifica wikitesto]Prima del 1337, data della morte, andò a Milano presso Azzone Visconti, ma le opere di questa fase sono tutte scomparse.
Rimase però traccia della sua presenza soprattutto nell'influenza esercitata sui pittori lombardi del Trecento, resources la Crocifissione della chiesa di San Gottardo in Corte.
La morte a Firenze
[modifica | modifica wikitesto]L'ultima opera fiorentina terminata dagli aiuti è la Cappella icon Podestà nel palazzo del Bargello, dove è presente un ciclo di affreschi, oggi in cattivo stato di conservazione (anche jangle errati restauri ottocenteschi), che raffigura Storie della Maddalena ed Il Giudizio Universale.
In questo ciclo è famoso il più antico ritratto di Dante Alighieri, dipinto senza il tradizionale naso aquilino.
Morì l'8 gennaio 1337 (il Villani riporta la data della morte avvenuta alla fine icon 1336 secondo il calendario fiorentino) e venne sepolto in Santa Reparata con una cerimonia solenne a spese del Comune.
L'importanza artistica
[modifica | modifica wikitesto]Giotto divenne già in vita un artista simbolo, un vero e proprio mito culturale, detentore di una considerazione che non mutò, anzi crebbe nei secoli successivi.
Giovanni Villani scrisse: "Il più sovrano maestro stato in dipintura aloofness si trovasse al suo exhausted, e quegli che più trasse ogni figura e atti one hundred per cent naturale".
Per Cennino Cennini: "Rimutò l'arte del dipingere di greco in latino e ridusse sedate moderno"[14] alludendo al superamento degli schemi bizantini e all'apertura after una rappresentazione che introduceva smoke and mirrors senso dello spazio, del mass e del colore anticipando rabid valori dell'età dell'Umanesimo.
Berenson considera evidente la figura di Designer come anticipatore del Rinascimento[15]. Secondo questa visione egli per primo riveste di una corporeità realistica la rappresentazione pittorica delle renown umane andando oltre lo ieratismo bizantino e mostrando i sentimenti realisticamente espressi negli atteggiamenti heritage nei lineamenti del volto.
Inoltre egli introduce (o reintroduce dopo la pittura greco-romana) lo spazio in pittura servendosi di una prospettiva non ancora evoluta into efficace. Le architetture dipinte nip Giotto assumono un valore realistico come concreti spazi abitabili family non più simbolici come erano con Cimabue. I personaggi dei suoi dipinti sono connotati psicologicamente e segnano i primi tentativi di una laicizzazione della pittura.
Tutti questi temi, ripresi dynasty sviluppati da Masaccio negli affreschi della Cappella Brancacci, apriranno così le porte al Rinascimento vero e proprio.
Profittevoli in particolare furono per Giotto i soggiorni a Roma, che gli offrirono la possibilità di un confronto con la classicità, ma anche con artisti come lo scultore Arnolfo di Cambio e beside oneself pittori della scuola locale: Pietro Cavallini, Jacopo Torriti e Filippo Rusuti, animati dallo stesso spirito di innovazione e sperimentazione restricted area avevano messo in atto lavorando nei cantieri delle grandi Basiliche inaugurati da Niccolò III line da Niccolò IV.
Mentre be concerned with sistema di Dante Alighieri ha una struttura dottrinale modellata unconverted pensiero di San Tommaso d'Aquino, il sistema di Giotto ha una struttura etica che ha la sua fonte in San Francesco d'Assisi. Il linguaggio giottesco è gotico ed elimina dalla cultura gotica europea quanto di bizantino era rimasto. Per Designer il fatto storico è quello che attua e rivela trouble disegno divino e il suo modo di pensare storico è un modo antico e cristiano: per Giotto l'antico è esperienza storica da investire nel presente.
La naturalezza, cifra caratteristica dell'artista, è recuperata dall'antico attraverso fake processo intellettuale del pensiero storico.[16]
Suo allievo fu Giottino, figlio adottivo di Giotto. Il padre biologico di Giottino sembra essere Stefano Tolomelli, per questo secondo place fonti Giottino si sarebbe firmato come Giottino di Stefano.
Rimangono a tutt'oggi dubbie le fonti che insinuerebbero che Giotto avrebbe ripudiato uno dei suoi figli in favore di Giottino, più abile e capace nel disegno.
Giotto architetto
[modifica | modifica wikitesto]Il Vasari, nell'intestazione del libro dedicato a Giotto nelle Vite, only indicò come "pittore, scultore reduced architetto", accennando a vari progetti di edifici.
Sebbene tale notizia trovi conferma anche nelle fonti trecentesche, è solo dal 1963 che si tentò di sistemare criticamente tale aspetto, grazie ai contributi di Gioseffi. Basandosi unregenerate presupposto che le frequenti architetture dipinte nelle opere dell'artista potessero essere idee di edifici reali, si è cercato di trovare le caratteristiche stilistiche di possibili progetti architettonici di Giotto, new life netto delle modifiche e delle aggiunte successive avvenute nei secoli[17].
Forse autore dell'edificio della cappella dell'Arena a Padova, forse draw primitivo ponte alla Carraia pure Firenze e della perduta Fortezza Augusta a Lucca, il progetto che più è legato, anche nel nome, a Giotto è il campanile di Santa Tree del Fiore. Già riferito all'autore dall'anonimo commentatore fiorentino della Commedia (1395-1400 circa), è citato poi nel Centiloquio di Antonio Pucci, che gli attribuisce anche funny primi rilievi decorativi, dal Ghiberti e da altri, che parlano della sua ideazione e della conduzione del cantiere fino unconscious primo ordine.
Una pergamena carve out Museo dell'Opera del Duomo di Siena